sábado, 14 de julio de 2018

MUJER, marginación e “invisibilidad”: el testimonio de la fotografía denuncia la situación.


       10 días de julio (hasta el 25, en que acabará).
       Muestra breve para un tiempo de lucha permanente.

Exposición de fotografía

in – VISIBLES

Ámbito Cultural de “El Corte Inglés”.

Iniciativa que es más que un ‘grano de arena’, pues contribuye a la conciencia: han de ser VISIBLES todas las mujeres silenciadas, con la búsqueda de la igualdad real de derechos.

En esta ocasión, las artistas de la sensibilidad con la cámara fotográfica son tres mujeres:


· Isabel Buendía
· Charo Guarino
· y Dolores Rubio

    Con su obra gráfica levantan los velos de sombra e iluminan la marginación y las injusticias que padecen las mujeres en cualquier parte del mundo.
Como un aldabonazo, para que lo advirtamos: no hay que bajar la guardia pues en el combate no habrá descanso mientras haya injusticia, marginación e interesado olvido en la situación de la mujer.
      Y que, por ser diversa no es menos grave. Burda y repulsiva en amplios espacios geográficos del mundo; sibilina y retorcida en ámbitos occidentales.

     Fotografía, testimonio en los tiempos actuales. También arte. La llamada que se formula con estas fotografías importa más que la belleza artística, sin ignorarla, pues la poseen.
    Tres mujeres ofrecen sus imágenes y palabras para la esperanza, tres fotógrafas, desde la sensibilidad de su mirada e inteligencia, recogen a través del objetivo lo que han visto, traen situaciones de otras mujeres y lo hacen visibles.
    El espacio, el entorno de las mujeres es básico.

La imagen, en convivencia con la palabra poética, recibe al visitante en la exposición, oportunidad de contemplar en un mismo tiempo y en diferentes espacios.

      La propuesta supone una excelente oportunidad de apreciar desde una mirada de conjunto algunas de las diversas situaciones de las mujeres en el mundo, una sintaxis plástica propia y personal.

   La vida de mujeres se humaniza cuando se señalan los silencios aberrantes, la ocultación injusta, la marginación y el desprecio por ser mujer. Es la lucha por superar las contradicciones, de las circunstancias que se sobreponen en los surcos de la existencia.

Perspectiva que enmarca situaciones de la mujer, adversas y concretas. Y que repercute de forma evidente en la composición de estas obras en el descubrimiento de mujeres en su espacio y en la distancia.

        Recientemente, una escritora, Ana del Paso, ha publicado un libro sobre las reporteras y corresponsales en España, desde las pioneras a las más actuales. Todo comienza en el siglo IV con Egeria a lomos de un asno camino de Tierra Santa. Ser profesional de la fotografía no es cuestión de un carnet que así lo diga. El crédito lo da lo que se hace y cómo lo desempeñan: mujeres que quieren jugar con todas las cartas boca arriba, sin ocultar.

  Las obras que nos ofrecen Isabel, Charo y Dolores forma parte del conjunto con escrúpulo y conocimiento que recorre, en clave de mujer, las situaciones de las que aún es poco lo que se ha dicho hasta ahora.


Las cosas y las situaciones van cambiando, y se quiere que sea para mejor: han de serlo. Y que se escriba y se fotografíe lo que tiene que inspirar y mover a todo el mundo.



Esta muestra es un soplo de aire fresco. Una tendencia que apuesta por la denuncia a través la poesía, el arte, la performance y la música como herramientas para dar visibilidad a las mujeres.     

Fotografía de visión transgresora y lúdica


Un evento multidisciplinar que, con diferentes fotografías y palabras, pone el énfasis en la búsqueda y denuncia de la dolorosa realidad de las mujeres en el mundo.
   "Solo tienes que vivir y la vida te dará fotos", dijo Henri Cartier-Bresson, el maestro fotógrafo. Y fotografía es, precisamente, lo que inunda el Ámbito Cultural de “El Corte Inglés”, (que solo se podrá ver durante unos pocos días), en Murcia.
      Lenguaje documental que responde a una manera de entender el mundo. Mujeres con lenguaje propio, —Isabel, Charo, Dolores—, referentes incuestionables de su generación, la actual. Todo su trabajo transmite mucha energía, deseo y esperanza.
    Esta exposición puede significar todo y nada: es una de las tesis. Las fotógrafas han buscado juntas para definir mejor la idea y ahondar en las posibilidades que ofrece la situación.
“Es un esfuerzo para incluir un máximo de lenguajes y de métodos de trabajo en esta batalla”.

    Tienen estas fotógrafas mucho todavía en la mente y sobre la mesa. Aquí se expone la llamada sobre el conflicto, hasta hacernos entender que la fotografía y la vida van de la mano.
     En compañía de la poesía, cómplice de los lugares y los individuos, es la fotografía un modo de expresión que tiene muchas capas, que posibilita describir el mundo en que vivimos con más preguntas que respuestas. En la búsqueda y encuentro de algo que pueda cambiar y mejorar el rumbo de la vida.
La confianza de las fotografiadas es necesaria para realizar una buena fotografía. Convivir es esencial.

Historias anónimas, que transmiten un aura de cercanía y familiaridad. Más que fotos, son propuestas visuales, también conceptuales, menos predecibles de lo que aparentemente se pueda suponer. Hay en todas ellas un hilo conductor: la expresión que hace reflexionar sobre la identidad y su ausencia, mostrar la vida y su otra palabra, sobre la soledad y el amor, sin olvidar la posición social y emocional de la mujer, sobre la historia individual y colectiva o el incansable intento de recuperar la infancia perdida.

Las huellas en el rostro, el desgarro de la violencia, la discriminación e invisibilidad de la mujer se recoge en estas instantáneas seleccionadas para todos nosotros.

Con la frágil belleza de rostros que han vivido demasiado para tan poca vida; ojos en los que perderse o nacer; una boca triste herida de luz. Poemas que se cosen a la piel de las fotografías y cumplen una doble función: por un lado, se expanden hacia el espectador y, a la vez, construyen significado: arqueología de la memoria y el presente hecho presencia.

Acostumbrados a verlas cubiertas de la cabeza a los pies, con sayos que ocultan su feminidad y las hacen parecer todas iguales, las imágenes que se nos muestran resultan sorprendentes. Muestran una normalidad intuida; una intimidad que casi parece robada y solo es posible gracias a la complicidad de las retratadas con la fotógrafa. En una sociedad donde la conformidad se valora por encima de todas las cosas, resulta difícil singularizarse. Pero algo se está moviendo.
 
Los derechos de la mujer son ignorados por una retrógrada interpretación y usos culturales. Sin embargo, hay que abrir una brecha entre la realidad y sus expectativas.
Cada vez más hombres apoyan la mayor participación de las mujeres en la sociedad. No obstante, persiste el “sentimiento de miedo”, por lo que hay que seguir manifestándose para librarse de ataduras y alcanzar una mayor libertad personal.
Aprendemos así que todo sucede fuera del alcance de la vista, detrás de los muros.
Desenmascarar la intención de la socorrida frase “Es una cuestión cultural”, con que se pretende justificar atrocidades. La misma que impide que las fotos puedan mostrarse fuera de la “burbuja femenina”.
Para entender lo inusitado de estas imágenes, basta constatar que hay que mejorar el sistema público de educación.
¿El motivo? El que está detrás de la estricta segregación de sexos que, con la excusa de religiones y antropologías, persiste en la sociedad. A los ultraconservadores líderes, religiosos o de otra adscripción, pilares del gobierno en muchos países y a quienes les gusta y deciden que las mujeres sean invisibles.

Esconder a la mitad de la población ha de resultar difícil. Por eso, en este tiempo de tecnología, ha de usarse todo para que silenciar y ocultar a las mujeres constituya una misión imposible. Y que las comunidades dejen de ser sociedad cerrada. Y saltar las restricciones sociales. Agrandar el conocimiento de la realidad es lo que pretenden Isabel, Charo y Dolores.
Herramienta para el movimiento de emancipación femenina. Dar voz y paso a las jóvenes, ayudar a quienes cada vez están más hartas de las sofocantes restricciones que les imponen sus familias y la sociedad.
Esperanza es que alcancemos la plena ciudadanía, lo que se traduce en igualdad en la educación y en las oportunidades de trabajo. Voz y poder en la vida política y en la toma de decisiones.

Más allá de las palabras, convertir los derechos de la mujer en una prioridad, cambio imparable y gradual, evolución sin pausa. Las exigencias de las mujeres son motores de cambio social y cultural en el futuro, y hay que comenzar en el presente.
Pero, ¿cómo contar con personas que a los ojos de la sociedad no existen? ¿cómo hablar de una población invisible?
Llenar el aire de luz.

Que la sensación de liberación, como si de un ritual se tratara, no se interrumpa.
Mientras tanto, estas mujeres, —Isabel, Charo, Dolores—, nos ofrecen la fortaleza extraordinaria de sus imágenes y palabras, para continuar resistiendo, y que las sombras se hagan diáfanas al sol de la mirada.
 Durante unos instantes, con esta exposición, las mujeres han dejado de ser invisibles.

lunes, 4 de junio de 2018

Proyecto BRAHMS 120º: música e interpretación escénica.


Con la mirada hacia Clara Schumann, se escucha a BRAHMS


     Es larga la lista de las mujeres que tuvieron dificultades para educarse porque se les negó las opciones. No obstante, llegaron a lo más alto con su trabajo ensombrecido por hombres.
Singularmente significativo es el caso de Clara Schumann, esposa del compositor, que componía también y, además, era una excelente pianista. Algunas de las piezas interpretadas de Robert Schumann, su marido, eran composiciones de ella.
     Clara explicó el por qué, en uno de sus diarios, anotó la creencia de sí misma que tenía talento creativo, “pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer, ¿por qué podría hacerlo yo?"
     A Clara Schumann se le había ocultado que, antes de ella, había muchas compositoras. “Se nos ha educado en la idea de que a las mujeres no se nos había dejado hacer nada, pero la cuestión es que sí que lo hicieron y no nos han dejado conocerlo".
Es un punto de partida que está implícito en este ‘‘concierto teatralizado” que ofrece el equipo artístico ARTENSEMBLE, en un destacable resultado de sinergia.   
    Aunque la confluencia de interpretaciones dramática y musicales acompañan a los sentimientos, sobre todo, el amor de Clara hacia un prestigioso compositor que su esposo admitió en casa, Johannes Brahms, con quien vivió una intensa relación artística que duró hasta la muerte.
 En esta perspectiva, el concierto expresa dramática y musicalmente las vivencias de Clara que se convierten en arte, desde la mente y la mano de Brahms. Asistimos a la confluencia de la interpretación musical en concordancia con el trabajo actoral, que la escenografía envuelve y realza. Tres vértices en un triángulo escaleno, (música significativa, interpretación actoral conmovedora y la compleja dramaturgia) que confluyen en la unión de sus tres lados distintos.
     Es la hora de CLARA Schumann.
Repertorio musical que extrae del olvido a una mujer compositora, que vive el sentimiento amoroso complicado.
(Abandono de tópicos que se han acumulado a lo largo de los años, lo que ha permitido descubrir partituras importantes de autoras como Fanny Mendelssohn, Alma Mahler y tantas otras).
       Mujer de personalidad sugestiva, en el romanticismo alemán, fue Clara Wieck, hija de un estricto profesor de música, Friedrich Wieck, y de la soprano Marianne Tromlitz.
         Clara se presentó en público a los nueve años, (mostró desde su infancia un talento musical) y con once dio su primer recital completo. Además de piano, realizó estudios de canto, violín, contrapunto, composición, etc., y escribió sus primeras partituras. Con sólo catorce años, compuso su Concierto que interpretó acompañada por el mismo Felix Mendelssohn. Se distinguió su carisma y se la reconoció como la pianista más famosa de su época. Su catálogo supera el centenar de obras.
    
    El compositor Robert Schumann entró en contacto con los Wieck, y solicitó la mano de Clara, que le fue rechazada, aunque finalmente se casaron. Por su matrimonio, la creatividad de Clara quedó localizada en el ámbito familiar, y siempre fue ferviente defensora (e inspiradora) de la música de su esposo y de la de su gran amigo Johannes Brahms.

   Clara, a la sombra del genio

        La relación amor/odio con su padre, una difícil vida de pareja con Robert Schumann y su vínculo con Johannes Brahms, forman un extraño triángulo amoroso. Por su carrera internacional, Clara es un personaje emblemático.
No es de extrañar la expectación que motiva este concierto teatralizado, con el programa en torno a las dos Sonatas últimas de BRAHMS (opus 120: una, en versión para clarinete y piano; y la otra, versión para viola y piano), enlazadas con la interpretación de la actriz que encarna a Clara.
   En esta ocasión se alinean en los atriles dos composiciones musicales espléndidas, con las que se alude al espíritu de la mujer del gran autor de estas partituras modélicas, de intensidad extraordinaria, que necesitan de intérpretes notables. Lo son sin duda Katarzyna Grenda, con un memorable trabajo con la viola, un inspirado Manuel Rives (clarinete) y la pianista Marina Lozano, con expresividad desplegada para acomodarse al clarinete y a la viola, afronta nuevas acústicas al cambiar el instrumento al que acompaña.
Y con el inspirado trabajo de dramaturgia y dirección escénica de Andrés Alemán.
   
    Los tres, junto a la excelente interpretación de Pilar Sola, como “Clara”, (una voz para escuchar), alcanzan una precisa y emocionada ejecución y alcanzan pasión en el fraseo. Una interpretación que se sitúa sin dudarlo en altos niveles. Dan luz a una mujer oscurecida por uno de los grandes creadores románticos, su esposo Robert. Y se valora tanto la labor artística como su personalidad humana.
   
La actriz Pilar Sola ofrece sus interpretados textos, obtenidos de la recopilación de cartas, en los que se expresa las circunstancias de su romance, lo que describe el amor más hermoso y puro que unió a dos talentos excepcionales.
La vida no se lo puso nada fácil a Clara. Llegaron los días oscuros. Robert Schumann enfermó gravemente y tuvo que ser ingresado en un manicomio al que Clara no podía ir. Sufrió la separación de sus padres, también el drama de perder prematuramente a varios hijos. Poseía una gran fortaleza que le permitió hacer frente a todo y, pese a sus constantes problemas, logró ser una de las mejores compositoras e intérpretes de piano del siglo XIX. Ejemplo de que hay que sobreponerse continuamente para ofrecer todo lo que sea buena música.
   
     No extraña al aficionado qué razones han llevado a este programa. Lo que me importa es la calidad de las actuaciones.
Existe el poder de la música para quebrar las incomodidades y poder superarlas. Cualidades que caracterizan al arte lo conforman la colaboración desde el teclado, con su desnudez libre de retórica, con esmero tímbrico y rítmico. El verdadero secreto de la música llega a través del sonido y del intérprete.
Estas Sonatas son páginas de natural aliento romántico relacionadas con la amada Clara, y que, con sensibilidad apropiada al espíritu romántico, la han expuesto con perfección estos concertistas e intérpretes que, con responsabilidad, han afrontado ambas partituras.

    El marco histórico
   Distinción de música y vida, conozcamos o no lo que pasó entre Clara Schumann y Brahms. Siempre es útil conocer la vida y la obra de los compositores. Es innegable que desarrolla la sensibilidad cultural humana. Hacer música es otra cosa. Lo importante está en la partitura y en el modo de leerla, pues el acercamiento a cualquier obra es fruto del trabajo sobre el instrumento y la consecuencia es el buen resultado al que hemos asistido.

   Acercarse a Brahms de este modo puede desembocar en el acercamiento a un público joven y a un público que quiere escuchar otra cosa que pueda ser diferente a lo que habitualmente atendemos. En ese sentido es un concierto perfecto.
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       (NOTA.- No permite subir los vídeos. Con lo cual, queda escasa la ilustración de esta crónica. Mis disculpas).

viernes, 1 de junio de 2018

"Loto Azul", poemario de Carmen Gallego




Un libro nace y se presenta en sociedad.


 Causa turbulencia poética, cuando agoniza mayo, escuchar con predominancia la P, oclusiva bilabial sorda, suena en los oídos de acogida de la señal sensible.

     Con P de Peligro escribe y hace Carmen dádiva de su Poesía.
    Con P de Pasado trae la poeta a la madre e inunda el Presente.

   31 de mayo, jueves, cuando la tarde se quiere hacer noche, la sala de recitales y conferencias del museo ‘Ramón Gaya’ se llena en sus tres confluencias.



   Carmen Gallego trae su poemario y lo somete, —más bien, siembra y comparte—, en exposición pública.
     
Preside la poeta Dionisia García, a quien Carmen llama Maestra, influyente en tantos y tantas poetas murcianos.



          En la primera fila, la presencia notarial de Eloy Sánchez Rosillo, inspirado poeta de ecos y luces en toda la geografía hispana.




     Oficia de maestro de ceremonias el inefable SØren Peñalver, quien aventa las palabras en oración laica de un texto escrito por él mismo para la ocasión, en torno a la Poesía que se remueve, inquieta y vital, en las páginas de “Loto Azul”, que Carmen Gallego derrama plenas de vida.
      



Atestigua que la Poesía es riesgo extremo, las palabras poéticas lo son para el trance, describen la lírica del conflicto, la épica de la amenaza en expresivo vaivén.
       
    Y envuelven los amigos, las amigas, y leen, en homenaje a la amistad y entregado regalo para todos: Javier Marín Ceballos, Marisa López Soria, Ginés Aniorte, Nadia Kostadinova…

     Acto poético entrañable. Del que se sale con las preguntas a la búsqueda de respuestas.
      Carmen Gallego, de repente se detiene como luz cegadora en medio de las cosas, al lado de la gente. El cielo es una pared y si mira al suelo la mano escribe en voz alta: “¿Qué es todo esto?”

     Interrogación tan fuerte que impulsa y desgarra, disuelve.

    El mundo aparece cargado de significaciones, tantas que no había tiempo para preguntas; la luz habitó el mundo de bosques, océanos, ríos, las montañas con zarzas que impiden la escalada. Como teatro.
¿En qué momento los signos no son ya signos?

      "A partir de cierto punto, ya no se puede volver atrás; ese punto es el que hay que alcanzar", (dice Kafka en su Diario íntimo).
        
    Promesa de voluptuosidad, Las penas, el plomo atormenta, turba la nostalgia. Trayecto necesario. Existe el deseo, existe el miedo.
“¿A dónde ir a buscar felicidad más fuerte que la alegría”
     
El sentimiento nace en un pasado que emerge del olvido. No hay peligro de no ser. El tiempo, decimos, es reversible, perdido en las palabras transparentes de la vida que huye de la máscara y se recoge en el poemario “Loto Azul”, de Carmen Gallego.

  Comprender los sentimientos.

    El poema, como obra de arte, materializa la experiencia personal, lo indecible. En el silencio renace la palabra. Sólo el grito se oye entre la bruma espesa.
      Y la voz poética sigue queriendo ser "comprendida”.

      En los insomnios se abren los ojos a las tinieblas de evidencia indiscutible, la revelación del fracaso, de lo irremediable. Y, de nuevo, el pánico se disuelve en la luz.
      Todo el mundo no ama, y si lo hace es solo a medias.

lunes, 30 de abril de 2018

Libro clásico: Luz permanente y puerta abierta. 23 de abril, Lectura de la ILÍADA

ILIADA: lectura coral y canto contra la Guerra.
¿Quién provoca el espanto que es la guerra?
     
       Los clásicos de todas las épocas son libros vivos que iluminan y evolucionan con el paso del tiempo y, consecuentemente, posibilitan interpretaciones y creación en cada tiempo presente.
    

(Eurípides, cuatrocientos años después de La Ilíada, y basada en ella, escribe la tragedia “Hécuba”, esposa del rey Príamo, madre de Héctor y de Paris, simboliza el tremendo dolor de perder a los hijos en la guerra. Se trata de un mito y, como tal, la tradición ofrece diversas versiones. La guerra de Troya, desde el punto de vista de las mujeres de los héroes, las grandes perdedoras. Cuando Troya cae en manos de los griegos, las mujeres troyanas les son entregadas. Llanto interminable por la guerra, por la derrota, por las pérdidas y un llanto también por el infortunio. Lo que engendra nuevos dolores y la cadena de violencia seguirá repitiéndose por los siglos).

Espacio abierto, ágora de  cultura y de vida social, flanqueada por edificios públicos importantes, con pórtico columnado.
23 de abril, “Día del Libro”, siempre es tiempo de leer, en voz alta, al aire libre. (Seguro que avanza la lectura del libro —o libros— que adquirimos).



    La doctora Charo Guarino llama a la participación en la lectura de La Ilíada y agradece la presencia de todos los asistentes.  


    Anuncia  el guion para la  ordenación del tiempo de lecturas.

“Canta la cólera, oh diosa, de Aquiles Pelida,
cólera funesta, que causó incontables dolores a los aqueos 
y precipitó al Hades tantas almas valerosas
de héroes, a quienes convirtió en pasto de los perros 
y de las aves todas. Y se cumplía así la voluntad de Zeus”.
[Fragmento de Iliada]


 La ubicación de la escena, frente a la Biblioteca “Nebrija”, y con fondo de la pared del Paraninfo, —Campus universitario de La Merced—.
      La Ilíada, en vez de glorificar al héroe ideal es extraordinariamente equitativa, lo hace con los griegos y los troyanos, vencedores y vencidos.

    En busca de Homero.
       El poema de Homero contiene el argumento clásico de una tragedia: el motivo que hace a los hombres antagonistas, (iniciado en la huida de Helena a Troya), y la humanidad y coraje de Príamo, padre que quiere hacer el funeral del hijo Héctor, invoca qué es ser un hombre.
      
     El fundamento de la convocatoria, una lectura bella y difícil: las palabras de La Ilíada, de Homero, comienzo de nuestra cultura, (siglo VIII a. C.), hito singular del período clásico. Fragmentos para lectura, acogidos libremente. También aportaciones y comentarios, investigación, crítica y poemas sobre el libro griego inaugural y básico.
   
     La Ilíada contiene emociones ricas en detalles y complejidad desde varios puntos de vista. Épica, dolor, nobleza, orgullo y humanidad que habitan en el corazón del ser humano. Aquiles, héroe que mató a Héctor y conquistó Troya. Lo que parece ser el trabajo y el honor de una cultura de guerra se convierte en lo contrario. ¿Dónde está el misterio la eternidad de un mito, de un héroe?
     

Charo Guarino, profesora de Lenguas Clásicas, actuó como maestra de ceremonia.










Respaldo e implicación del Departamento de Lenguas Clásicas y de la Sociedad Española de Estudios Clásicos (SEEC),  María Teresa Beltrán Noguer
        
       El viento se arremolinaba en vórtices y pretendía molestar en el acto. Eolo, dios de los Vientos, a quien Zeus le otorgó el poder de aplacar y provocarlos, merodeaba. En la cultura griega, el viento es medida de rapidez. Los seres míticos se desplazan, según, a la velocidad del viento o la del pensamiento.

Y allí estuvieron los lectores y atentos escuchantes, durante más de 4 horas.

    "Respondióle Tetis, derramando lágrimas:
      ¡Ay hijo mío! ¿Por qué te he criado, si en hora aciaga te di a luz? ¡Ojalá estuvieras en las naves sin llanto ni pena, ya que tu vida ha de ser corta, de no larga duración! Ahora eres juntamente de breve vida y el más infortunado de todos. Con hado funesto te parí en el palacio. Yo misma iré al nevado Olimpo y hablaré a Zeus, que se complace en lanzar rayos, por si se deja convencer. Tú quédate en las naves de ligero andar, conserva la cólera contra los aqueos y abstente por completo de combatir. Ayer fuese Zeus al Océano, al país de los probos etíopes, para asistir a un banquete, y todos los dioses le siguieron. De aquí a doce días volverá al Olimpo. Entonces acudiré a la morada de Zeus, sustentada en bronce; le abrazaré las rodillas, y espero que lograré persuadirle.
    

   Dichas estas palabras partió, dejando a Aquiles con el corazón irritado a causa de la mujer de bella cintura que violentamente y contra su voluntad le habían arrebatado".








"Replicó Hera veneranda, la de los grandes ojos:
        ¡Terribilísimo Cronida, qué palabras proferiste! No será mucho lo que te haya preguntado o querido averiguar, puesto que muy tranquilo meditas cuanto te place. Mas ahora mucho recela mi corazón que te haya seducido Tetis, la de los argentados pies, hija del anciano del mar. Al amanecer el día sentóse cerca de ti y abrazó tus rodillas; y pienso que le habrás prometido, asintiendo, honrar a Aquiles y causar gran matanza junto a las naves aqueas".    [el poeta SØren Peñalver]


Contestó Zeus, que amontona las nubes:
¡Ah desdichada! Siempre sospechas y de ti no me oculto. Nada, empero, podrás conseguir sino alejarte de mi corazón; lo cual todavía te será más duro. Si es cierto lo que sospechas, así debe de serme grato. Pero, siéntate en silencio; obedece mis palabras. No sea que no te valgan cuantos dioses hay en el Olimpo, si acercándome te pongo encima las invictas manos.

   [El periodista y poeta, Juan Tomás Frutos].
                 
      Tal dijo. Hera veneranda, la de los grandes ojos, temió; y refrenando el coraje, sentóse en silencio. Indignáronse en el palacio de Zeus los dioses celestiales. Y Hefesto, el ilustre artífice, comenzó a arengarles para consolar a su madre Hera, la de los níveos brazos".
  
       La ‘Ilíada’, la guerra de todos nosotros. ¿Es un libro contra la guerra?

       Homero refleja la muerte de cada uno de los participantes en la batalla como algo terrible, triste, trágico. Todos sufren a causa de la guerra. Una de las escenas más famosas y más bellas de la Ilíada es cuando Héctor se despide de Andrómaca y de su hijo pequeño. Homero nos muestra que la guerra afecta a cada vida que toca.

Seis puntos cardinales para vivir la importancia de la Ilíada

Docencia, planes de estudio

Cultura: libro vivo y vigente







Interpretación de frases y textos


ILÍADA





Contenido y actualidad


Organización de lecturas

Participación


    Así, una escena importante es, en el canto noveno, el momento de la embajada, cuando los griegos visitan a Aquiles para rogarle que regrese a la batalla y le ofrecen regalos muy valiosos. Les deja con la palabra helada cuando les manifiesta que su vida es mucho más valiosa que cualquier obsequio. Ese es el mensaje central de la Ilíada, un poema sobre la guerra, que concluye en que no hay ninguna recompensa para el héroe que muere en el campo de batalla.

Una ‘Ilíada’ para el futuro

Homero habla y su voz viene de lejos, atraviesa 29 siglos con veinticuatro cantos, dedicados a todos esos mortales, semidioses y dioses. De los hombres reencarnados, uno se llama Agamenón, otro Aquiles, otro Ulises, más allá otro llamado Héctor…  
         Los aqueos descansan en las playas de Troya. Los troyanos descansan entre sus muros del asedio de los aqueos. Los dioses intervienen constantemente a favor de uno y otro bando. El centro de la narración es en el enfrentamiento entre dos héroes, el griego Aquiles y el troyano Héctor… La Ilíada, piedra angular, es un canto a la belleza de la guerra, al valor, a la astucia, al dolor, a la insensatez, a la amistad, a la compasión. A la paz. Y al amor.

     El conocimiento de las obras clásicas grecolatinas nos mueve a hablar de los personajes como si fueran nuestros vecinos, en una permanente invitación a la alegría del conocimiento y con rigor.



      Hay quienes creen que los clásicos no son de fácil lectura, y están mantenidos por una retórica académica. Los estudiantes y, también, gran cantidad de ciudadanos no frecuentan los libros de muchas páginas, atrapados por mensajes mínimos y rápidos en diversas pantallas.

Príamo llamó a Helena y le dijo:
             Ven acá, hija querida; siéntate a mi lado para que veas a tu anterior marido y a sus parientes y amigos (pues a ti no te considero culpable, sino a los dioses que promovieron contra nosotros la luctuosa guerra de los aqueos, y me digas cómo se llama ese ingente varón, quien es ese aqueo gallardo y alto de cuerpo. Otros hay de mayor estatura; pero jamás vieron mis ojos un hombre tan hermoso y venerable. Parece un rey.  
    


Contestó Helena, divina entre las mujeres:
    
Me inspiras, suegro amado, respeto y temor. ¡Ojalá la muerte me hubiese sido grata cuando vine con tu hijo, dejando, a la vez  que el tálamo, a mis hermanos, mi hija querida y mis amables compañeras! Pero no sucedió así, y ahora me consumo llorando. Voy a responder a tu pregunta: Ese es el   poderosísimo Agamenón Atrida, buen rey y esforzado combatiente, que fue cuñado de esta desvergonzada, si todo  no ha sido sueño.
   

¡Salud, heraldos, mensajeros de Zeus y de los hombres! Acercaos; pues para mí no sois vosotros los culpables, sino Agamenón, que os envía por la joven Briseida. ¡Ea, Patroclo, de jovial linaje! Saca a la moza y entrégala para que se la lleven. Sed ambos testigos ante los bienaventurados dioses, ante los mortales hombres y ante ese rey cruel, si alguna vez tienen los demás necesidad de mí para librarse de funestas calamidades; porque él tiene el corazón poseído de furor y no sabe pensar a la vez en lo futuro y en lo pasado, a fin de que los aqueos se salven combatiendo junto a las naves.
[El doctor y profesor de francés Jerónimo Martínez Cuadrado]
     Los libros que calificamos como “clásicos” no fueron escritos para ser estudiados y venerados, sino ante todo para ser leídos. Los grandes clásicos no requieren lectores muy selectos ni con título especial, sino inteligentes y despiertos, porque versan sobre aspectos esenciales de la condición humana. Lo que mantiene nuestra lealtad a la Ilíada y la Odisea como clásicos vivos no es su trasfondo histórico, sino los mitos heroicos con perspectiva trágica.
 
Una ocurrencia que puede cristalizar en idea y concluya en proyecto y convocatoria: Club de Lectura interactiva de obras de la antigüedad clásica grecolatina. En los clásicos está lo esencial, los grandes conflictos del hombre, sus dolores y esperanzas. Lo que importa es entrar en los clásicos poco a poco.

 Lo característico de los clásicos es que su lectura deja siempre en la memoria una huella y agudizan nuestra mirada sobre aspectos importantes de la vida. Hay evidentemente clásicos más fáciles de leer, es decir, textos en los que el lector entra fácil y queda pronto atrapado por su singular encanto, claro estilo y su fantasía o su emotividad. Como ejemplos, la Odisea, los poemas de Safo, El banquete de Platón, por citar algunos.

Releer a los clásicos hace entablar o proseguir el diálogo con ellos. Los clásicos siguen ahí, aún nos hablan y son de trato amable.
  
Las portadas de los libros de obra clásica contienen símbolos que llaman la atención. El lector de los clásicos no debe conformarse con lo académico. A su lectura debe añadir un esfuerzo personal para llegar al conocimiento auténtico de lo que contiene La Ilíada o el libro que corresponda. Y que estos actos de lectura pública y al aire libre no se queden en un destello de la luz sobre el atardecer. Y todo con la fuerza del pensamiento crítico, porque es imposible amar o comprender una obra que no se conoce.

¡Enhorabuena!

Hay que  felicitar a la coordinadora y responsable del acto, la Dra. Charo Guarino, profesora de Latín, y todos quienes han colaborado activamente, por el éxito alcanzado en esta edición y para que anime con nuevos proyectos, implicando a más personas, y seguir en años sucesivos con la Ilíada, con la Odisea, con Ovidio
    
       Una vez abierta la puerta y la lumbre que se enciende: mantengamos el fuego.