domingo, 11 de febrero de 2018

"Casandra", a escena. Tradición y permanencia teatral en La PALMA (Cartagena)


    
Ahora TEATRO, ¡porque sí!”. Desde el día 10, se extiende hasta el 24 de febrero.

     Centro Cívico de La Palma. Se trata del único certamen de teatro amateur exclusivamente de comedia que se celebra en todo el país.
 20 años de teatro organizado:
      “Si non parva villa in theatrum grandis est
 (No hay pueblo pequeño si el Teatro es grande).

      Gala de Inauguración en la que se le ha rendido homenaje al actor cartagenero, Isidoro Máiquez, por su 250 aniversario de su nacimiento.
     Seña de identidad y valor cultural del teatro, donde un público fiel, movido por la asociación teatral del pueblo, [“Ahora Teatro”], mantiene encendida la llama sagrada de la afición, y acude al Centro Cívico. 


       Más que suficiente motivo para creer en la esperanza: “El Teatro, vive”.

          La obra “CASANDRA”, de la dramaturga murciana Diana de Paco, con la compañía Traide Teatro, inauguraron el vigésimo Certamen de Comedias de La Palma, en 2018.
      Mantenida emoción en el escenario y en la sala.

         Un espacio escénico que llena en plenitud la actriz Marina Miranda, con la singular dirección de Miguel Cegarra

       La historia de la princesa troyana esclava, Casandra, maltratada y traicionada por los hombres y por un dios, Apolo; éste la maldice y la induce al descrédito y a la muerte violenta.

Hermoso monólogo, de la figura de Casandra, hija de Hécuba y Príamo, la hermana de Paris, mujer valiente y rebelde, castigada a predecir el futuro sin que nadie la crea.  Joven adivina de la mitología griega, Casandra-Marina nos expone con vital crudeza su tragedia. Voz femenina, grito de inconformismo y libertad, en el supremo esfuerzo de remover la pesada losa de silencio que se le impone a la mujer. 

Diana de Paco, en esta versión teatral, recoge y expone la verdad de Casandra: amor e injusticia, la mentira del poder, el yugo que somete a la mujer mediante el maltrato de los hombres…

Llega la rebelión contra la injusticia y el sometimiento, es símbolo de la situación de muchas mujeres en la actualidad: Perdona, Casandra, porque te ignoramos: eras sabia, dabas miedo, estabas maldita. Desde el teatro, ahora, modificamos nuestra percepción y te admiramos, te queremos. El Teatro hace reflexionar sobre la necesidad de cambiar, la necesidad de decir: Nunca más maltrato ni discriminación”.
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La interpretación, de entregada profesional de la escena: la actriz Marina Miranda es CASANDRA: lo vive y lo muestra.
(Aplausos largos y extendidos. Los tiene, los merece).

El trabajo de dirección de Miguel Cegarra, excelente, creativo e impresionante.
Y Diana de Paco, emocionada y feliz, en la primera fila del Centro Cívico de La Palma
      Casandra, la que lucha, la que se resiste a la sumisión, la que nunca muere.

     Ese es el ‘espíritu’: continuar, esfuerzo e ilusión.

       Larga vida a la inquietud y práctica teatrales en La Palma.
Enhorabuena por el Certamen.

sábado, 20 de enero de 2018

La violencia contra las mujeres: Hombres que usan su posición de poder para intimidar, acosar sexualmente a mujeres que demandan un puesto de trabajo



Eva a las seis
(obra teatral de Diana de Paco)



                            Dímelo, ‘en plan Teatro
                       ¿Por qué a las seis y no a otra hora?
  La respuesta es sencilla: hora de levantarse para ir al trabajo, a las seis. Es una hora mágica, digámoslo así, por tener un trabajo al que acudir.
          Suavemente fría es la tarde de enero, atravesada por una brisa intermitente que llega desde cumbres nevadas algo lejanas.



             Sentados en un banco de piedra, conversan tres jóvenes, dos chicas y un chico.

   

—¿Vosotras creéis que ya ha pasado la crisis? —comenta el chico.

—¿De qué crisis hablas? —pregunta una de las chicas, la morena de largo pelo recogido en forma de cola de caballo.
De la crisis económica. Dicen, me parece haberlo oído, que ya hay más empleo, —intenta aclarar el muchacho.

Más empleo… Puede ser, —avisa la otra chica de pelo corto castaño claro.

—¿Perdona...? ¿Descreída? —pregunta con escepticismo la primera jovencita.
No, no es que sea descreída; es lo que veo en la realidad. Hablo de crisis de valores. Todo el mundo va por ahí diciendo que hay que educar en valores, pero, ¡ah!, miran para otro lado ante transgresiones de valores que quedan en la impunidad, —manifiesta la muchacha mencionada en segundo lugar.
   —A ver, a ver, aclárame eso de “transgresiones a los valores”, que me pierdo, —alega el muchacho.
    
   —Me da la sensación de que tú también eres de quienes miran para otro lado ante la explotación en el empleo, y, aún más, si son mujeres, —acomete la joven castaña.
      
—¡No me querrás dar la brasa feminista! —intenta defenderse el chico.
Me lo imaginaba: no te enteras de lo que pasa, —expresa con tono enfadado la moza de pelo largo.
Tú, entonces, ¿no sabes nada de los favores sexuales que muchas mujeres, han de cumplir con quienes las contratan? Sí, en esta ciudad mismo, en esta sociedad española y europea, no me mires así, —advierte la chavala de pelo corto y castaño.
—¿No estaréis exagerando? ¿Cómo lo sabéis? —desafía el muchacho.
No hay peor ciego que quien no quiere ver, —refranea la chica morena.

  Aquí nos tienes. Y a nosotras también nos han propuesto, sin cortarse, que si queríamos trabajo, y eso que era para contrato de tres meses y menos de setecientos euros y doce horas de jornada, habíamos de pasar por el sofá o la cama, —informa la otra.
Porque me lo decís vosotras que, si no, me parecería una invención. ¿Qué llevas en esa carpeta?
     
La hemos encontrado aquí, hace un rato, —dice una.
       
Contiene una obra de teatro, en 30 folios, —informa la otra.
  
—¿Y de qué va? ¿La habéis leído? ¿Es interesante? —machaca con insistencia el chaval.
    Sí, la hemos leído. Trata de lo que estamos hablando, de la crisis, —afirma la del pelo largo.
Y todo eso ¿no se denuncia? —pregunta el muchacho, con cierta dosis de ingenuidad.


      Como poder, se puede. Es difícil enfrentarse a las sentencias judiciales por las que se estima el consentimiento en la mayoría de edad, y no supone penalización.


Entonces... ¿qué? —plantea el muchacho.

       


Que también hay otras vías de denuncia.


     —¿Cómo cuáles? —insiste el chico.
Obras de teatro, como ésta que nos hemos encontrado, —razona la morena del pelo corto.
      
—¿Y no sería mejor hacerlo en cine? —presupone el mozo.
     

Sí, claro. Una película o un documental pueden ayudar bastante a entender y rebelarse contra esta situación. Aunque la obra de teatro, en directo, es la empatía con la acción y la proximidad de los personajes. Las ideas expuestas en el teatro son creíbles por sí mismas, —concluye la chica.
    
—¿Y si no se representa la obra? —insiste el muchacho en su desconfianza.
—¡El teatro también se lee! —afirman a dúo de forma incuestionable las dos mujeres.
    
         Las luces de sala se han apagado, recogen cortinajes, sube el telón. Comienza la función, “Eva a las seis”. Una intérprete aparece y emite la primera palabra en la escena, un nombre masculino:

     —“Mario”,

    quien no está presente, aunque su traza late en la palabra que le nombra.        Es básico, personaje referente y sustancial entre las ideas que se remueven y emergen del texto. Mario se interpuso entre el entonces novio de Eva y ella misma, intentado el chiquillo evitar la agresión que, violentamente, -no puede ser de otro modo- el novio cometió la tropelía y, de resultas, el chico, Mario, cayó grave y permanentemente lesionado.

     El Coro de Voces (tres) prorrumpe con exuberante versatilidad y llena el aire de refranes, de agilidad expresiva y de humor ácido. Mutilan y regeneran decires en otras expresiones, combinan fragmentos en unión inusuales, contradictorios a veces, creativos de nuevas sentencias; refranes que, en su rompimiento y posterior forzado engarce, (¿decadencia?) prenden la atención y la mueca.

     La propuesta especulativa gira en torno a que, cuando las cosas vienen mal dadas, hay que refranear. No es fácil tarea, pues no todo el mundo conoce el fértil y amplio caudal del Refranero popular y la necesidad de una sonrisa, aunque sea desamparada.
     La autora desdramatiza la desconcertante situación de chantaje laboral, con el uso de estas manifestaciones lingüísticas y su enredo en clave de humor. La realidad queda envuelta en espeso manto de expresiones y palabras: los refranes se descoyuntan y se vierten en nuevos moldes. Siempre es una vía de hallazgo.
                            La protagonista, Eva, llega a sentir agobio ante tal profusión de palabras en frases hechas y a gran velocidad. Los refranes se caracterizan además por el empleo del humor y la ironía. Remiten a don Quijote advirtiendo a su escudero:    
               «Parece, Sancho, que no hay refrán que no sea verdadero, porque todos son sentencias sacadas de la mesma experiencia, madre de las ciencias todas».
                     Y continúa el Caballero de la Triste Figura:
Sancho, no has de mezclar en tus pláticas la muchedumbre de refranes que sueles; que puesto que los refranes son sentencias breves, muchas veces los traes tan por los cabellos, que más parecen disparates que sentencias”.
          Regresamos al escenario.
          Mario no aparece, no responde. ¿Esperamos a Mario como se aguarda a Godot, personaje central de la famosa obra teatral de Samuel Beckett?
          No, no es eso.
         Eva, la protagonista, filóloga de profesión, a la vez que voz narrativa, acaba de ser despedida de su trabajo: la versión oficial es la de “por recortes y ajustes”. La razón real es muy otra.
    
               El grupo actoral, las tres Voces y Eva, resuelven con eficiencia, agilidad y humor la situación que se llena de palabras usadas desde tiempo inmemorial, aunque Eva, la filóloga sí lo sabe.
      
      Hay insistencia en diferenciar la primacía de lo masculino sobre lo femenino. La obra de Diana de Paco es la locura léxica que, como lluvia externa, desdibuja lo aparente y el hecho real. “Crisis” es un vocablo que, por una supuesta corrección política, llegó a ser innombrable; (“Crisis es la gran excusa de los gandules”, sentencia la Voz 3ª en su versión de ‘Jefe’, personaje despótico.
     
      ¿Y Mario, el hermano de Eva?
       Está en coma desde hace mucho; por traumatismo craneoencefálico, efecto colateral derivado de la agresión sufrida a manos de quien entonces era novio de Eva.

“Ha pasado mucho tiempo. No hay olvido.

Mario era pequeño, tenía diez años.

Se puso en medio, cuando me cogió del brazo.

Mario cayó al suelo, el golpe fue muy fuerte.

Ese golpe era para mí, como tantos otros".

   
  Y ahora, en la hora "mágica", las seis de la mañana, Eva está ante otro agresor, el lujurioso energúmeno de su Jefe, que pretende doblegarla y disponer de ella en sus turbios manejos:
"Cuando el Jefe me cogió del brazo le miré a los ojos.
Me recordó a él, a mi ex".
          Eva se defiende de su jefe, espoleada tanto por el recuerdo como por las pretensiones extralaborales a las que no accede. Eva lo explica mediante un monólogo bien construido, plagado de espeluznantes recuerdos y de impresencias.
                                  Concluye la obra.
                 La mudez ha invadido a los asistentes. Como velo de satén que amordaza. De pronto, alguien inicia el aplauso al que se suma toda la sala.
              El público abandonan la sala teatral muy despacio, se miran, las sonrisas tranquilas tienen pinceladas de tristeza.
         Una mujer comenta a su acompañante:
      
De toda la vida, los jefes y contratantes ponen la concesión sexual de la contratada, una no escrita cláusula que, atemorizada, se ejecuta sin pestañear. El jefe o quien pueda decidir, despide para reafirmar su poder y autoridad, y no deja de ser proteccionista, como si de un vehículo u otra cosa se tratara. Se aprovechan de su posición de dominio.
Entonces...
Mientras podamos, no vamos a transigir con eso. Hagamos por poder.
   
          Intercambiar libremente placer y amor es algo que podemos definir como hermoso y confortante, voluntad en libre disposición, sin coacción, fluencia alegre de ambos cuerpos.
     
    Sin embargo, larvadamente, se mantiene este uso/abuso tentacular, que creíamos disuelto hace más de cuarenta años. Y no se castiga. Persiste en el currículum oculto como forma de dominio feroz, de explotación y efecto colateral degradante: el dueño de la empresa, o el jefe o el capataz se sienten propietarios de vidas, como amos de la situación, (“si quieres, quieres… y si no, ya sabes…”). La prepotencia no busca una relación de bella delicadeza, sino el significado de que por ella se somete despóticamente a las necesitadas de empleo.
      
       Subyugar la dignidad y la voluntad de aspirantes a un empleo; a cambio de un provisional puesto de trabajo, remunerado por debajo de valía y capacidad. Más grave aún cuando se trata de una mujer que, humillada, elige acallar a su conciencia por la necesidad de ingresos para sobrevivir.
       
       ¿Es esto una persistente e ignominiosa forma de esclavitud?
     
       La dramaturga Diana de Paco lo expone con toda crudeza, a la vez que ofrece el contrapunto absurdo del humor, que atenúa el impacto de la evidencia. Esperamos justicia.
      
        Diana de Paco domina la representación de lo humano como multitud. Una humanidad que renuncia a su destino movida como marioneta. Es la conjetura de la corriente del tiempo, que Diana sustancia en acción teatral de trazo áspero y de evolución grotesca.
      
        Nos ponemos en pie: aplaudimos, largamente.
    
        Una pregunta resuena todavía en el interior:
     
       ¿Cómo expresar la verdad y ser artista?
      
       Sabemos que el arte supera a la realidad.
      
    Eva a las seis” es una pieza teatral con expresiones visuales y sonoras, mientras se encadenan los refranes en distorsión y recomposición. Búsqueda para denunciar situaciones, agitar conciencias y construir con palabras.

           Sin duda supone un gran acierto que Diana, la autora, atienda a estos factores, incuestionablemente decisivos. El proceso de trabajo teatral, integrado en la evolución escénica, cuida la transmisión de un orden desordenado y muestra un rico conjunto de componentes, gobernado por la elocuencia y la accesibilidad.
   
Lo he pasado bien mientras leíamos. Da gusto escucharos, —dice el chico mirando a sus amigas.
     
Pues yo estoy consternada, —manifiesta la chica del pelo largo.
     
A mí también me ha removido. Los temas son imparables en la creatividad de Diana. Estoy segura de que de sus obras surgen otras: es el impulso de su lenguaje expresivo, —asevera la del pelo corto.
  
        La lectura ha convertido el sueño en vida y la vida en sueño.
   
   No es fácil escribir historias. Desprovistas de moral son inhumanas. Al derramarse palabras, los proyectos puede que marchiten en el papel y que las ideas e imágenes desfallezcan. Diana consigue reanimarlos, por fortuna. Y se aprende de la enseñanza de los maestros.
       
      De Flaubert, Diana sabe que el talento es una disciplina tenaz y de larga paciencia.
    
       De Faulkner ha heredado la responsabilidad de que es la forma —la escritura y la estructura— lo que engrandece o empobrece los temas. Lo importantes que son la destreza estilística y la estrategia representativa. Una obra de teatro, comprometida con la actualidad, puede cambiar el curso de la historia.
      
      Las influencias que convergen en Diana de Paco son innumerables. Y revela su exploración horrorizada de los abismos de lo humano, combate los desvaríos sociales con humor. Aun en pésimas circunstancias, hay esperanza.
     
        Para Diana, escribir no es un lujo ni la cultura un privilegio; es una vocación, porque la escritura contiene sufrimiento.
      Diana considera que es justo denunciar, en el papel y en la escena, para que florezca la sociedad que alcanza la libertad, la prosperidad y la justicia. Escribir, fundamento de la condición humana, es protestar contra las insuficiencias de la vida. E inventa en la ficción las muchas vidas que se quisiera vivir, cuando apenas disponemos de una sola.
      
    Saludemos con alegría la nueva obra teatral, “Eva a las seis”, de Diana de Paco Serrano.
 














sábado, 30 de diciembre de 2017

Nochevieja: tránsito y esperanza.


LA ÚLTIMA CAMPANADA


Temperatura de calidad primaveral envuelve a la noche, como si estuviéramos en abril. Serán cosas del cambio climático, piensa el padre. Sobre la mesa han colocado dos jarras de agua, elemento habitual en los rituales de Nochevieja. Representa el alejamiento de las penas sentidas a lo largo del año y se prepara para el recibimiento de todo lo bueno.
     Desde la sala del comedor se divisa gran parte de la plaza y de la calle, por la que no cesa el tráfico de coches y el ruido. La cena llega a su fin, toman postres de frutas y dulces elaborados.
    Entre risas cómplices, repasan las señales del rito para esta noche. Lola, la madre, enciende las cinco velas verdes de cera natural, señal por la que se pide salud para cada uno de los presentes. Marta, la hija, pregunta si todos llevan alguna prenda roja pegada a la piel, para el buen amor. Maletas hechas, dispuestas en la puerta de la casa, es señalado deseo de viajar. En el fondo de las copas, un objeto de oro o plata: anillos, pendientes, moneda… Por lo de la prosperidad económica. Al otro lado de la puerta, una escoba, para barrer las penas y los malos pensamientos.
    En menos de media hora se agota 2017.
    La conversación gira en los comentarios sobre el vestido de Marta. Es una prenda en color rojo fuego, traslúcida, un vestido largo hasta los pies, que reserva a las miradas por un forro de raso rojo pasión, a modo de minifalda interior. Sostenido por finos tirantes, queda libre toda la espalda y, por delante, el escote de vértigo que resalta el pecho. El padre lo define como ‘no-vestido’.
    La madre asegura que su hija viste tal como lo requiere la noche. Y que está guapísima. Y su amigo vendrá a buscarla para disfrutar del momento en la benigna madrugada murciana.
    El hijo de esta familia, pendiente del teléfono móvil, mira porque vibra y avisa de alguna comunicación. Tras comprobarlo, pregunta a su familia si también él va guapo con el esmoquin.
—¡Claro que sí, Álvaro! ­Estás guapísimo, pareces un príncipe de película. —responde la abuela con gozo y sin titubeo—. ¡Ya quisiera quedar para esta noche con un hombre como tú!
Abuela, ¡qué dices! —se sonroja el nieto.
No entiendo que tu padre desapruebe el vestido de tu hermana.
—¡Es que Marta va provocativa, casi desnuda! —exclama con enfado el padre desde la cabecera de la mesa.
 —¿Provocadora? ¡Me habría gustado, con sus años, resplandecer como luce tu hija esta noche! Pero, ¡ay!, aquellos eran otros tiempos, —expresa la abuela, en la nostalgia de que el tiempo presente es mejor y más libre.
Mamá, no digas tonterías, —amonesta el padre de familia a la abuela.
Desde luego, papá, —interviene Marta—, parece que te has caído de una maceta o algo así.
Mira, niña…, —intenta hacerse oír el hombre en tono paternalista.
Con veinte años cumplidos no soy ni me siento ninguna niña, —apostilla Marta.
Tengamos la fiesta en paz, —interviene Lola, la madre—. La moda y la noche son así. Marta ha decidido que esta noche se viste de esta forma, y me parece que está estupenda. Lo fundamental es que ella se sienta a gusto.
—¿Tú, Álvaro, no dices nada? —pregunta el padre en busca de apoyo del hijo, que está en otra órbita.
Has recibido un mensaje, Marta, —advierte Álvaro.
No, no, te lo han enviado a ti.
Que no, que no, que mi tono es distinto al tuyo.
    Los padres manifiestan con desaire que resulte más importante para los hijos la atención telefónica, saliéndose de la conversación. ¡Ah!, ante las nuevas formas, hay que rendirse. El tradicional sonido de zambombas y panderetas hace tiempo que fue sustituido en los hogares por las sintonías de los teléfonos móviles. Es el nuevo sonido de la vida.
    Álvaro descubre que, para alguien, cuyo teléfono móvil desconoce, es importante:
                «...que, en Nochevieja, la magia sea tu mejor traje, tu sonrisa el mejor regalo, tu felicidad mi mejor deseo... y que sigas siendo como eres. Feliz Año Nuevo».
      Otros muchos mensajes se empeñan en que «2018 sea todavía mejor que el 2017», sin la mínima idea de cómo te ha ido este año. Realmente, con las nuevas tecnologías evolucionan los mensajes:
“...«pro mira como bbn los pces en el rio».
¿Desvarío colectivo? Formamos parte de esta locura en Nochevieja. «Pásalo». Miran con prisa las pantallas del televisor y de los móviles, sin tiempo apenas para sí mismos.

       Mientras tanto, Lola ha traído desde la cocina, dispuestas en cinco cuencos, las uvas para cada uno.
    Alberto, el padre, enciende el televisor. Desde la Puerta del Sol, en Madrid, se ve en la pantalla a innumerables personas saltando con alegría mientras les enfoca la cámara.

   Quedan dos minutos para que suenen las campanadas. Cada quien comprueba el número exacto de uvas. Alberto quita el envoltorio de la boca de la botella de cava y retira el alambre. Lo importante es que, para el brindis, suban muchas burbujas 'en rosario', símbolo de felicidad.
     En el televisor suena el repique de llamada del reloj.
       
   Comienzan las campanadas. Con cada una se toma un grano de uva:
«…cinco…, …nueve…, once…» «once…», «once…»
       La imagen del televisor queda fija, sin más sonido y movimiento que el de la campanada número once. El árbol de Navidad, en el comedor de la familia, se ha apagado. Al igual que las luces de la calle. Hace un momento, subían los ruidos propios de esta noche. Ahora, silencio oscuro. ¿Qué ocurre? Las llamadas de socorro han quedado ahogadas por explosiones de petardos. Los fuegos artificiales, propios de la celebración de Nochevieja, quedan fijos en el cielo. No se oye nada.
          En esta casa advierten de sí mismos que el brazo se mantiene quieto y no hay voluntad que lo doble para acercar la uva número doce a la boca. Las miradas contienen el miedo y expresan el pánico que sienten los paralizados integrantes de esta familia.
     El momento, que prometía ser la conclusión alegre de una cena tranquila, se ha transformado en todo menos en eso.
     Es la abuela la primera en recuperar el movimiento, poco a poco. Deja su tazón sobre la mesa con el último fruto. Se levanta lentamente y hace la misma acción con cada uno de la familia. Nota que se le humedecen los ojos, está asustada. Hay que sobreponerse, quieta no se hace nada, determina.
     Los otros cuatro, ayudados por el abrazo de la abuela, recuperan movimiento con lentitud. Balbucean palabras confusas.
    —Este es el momento quieto, es el tránsito. Creo que pasamos a otra vida, —manifiesta la abuela mientras acaricia la cabeza de su nieta.
           Sus familiares, despaciosos, buscan respuestas en las miradas de los otros. La madre, cuando es abrazada por la abuela, se levanta torpemente y camina hacia donde está Álvaro, su hijo. Le rodea con sus brazos, protectora, y observa el parpadeo en el móvil.
     —¿Qué está pasando? —dice Lola, angustiada. —Nunca había vivido una situación así.
        El nuevo año se hiela sin camino en el tiempo y se resiste a entrar.
    Alberto observa que hay un trozo de hielo flotando en cada jarra. Se ha congelado el agua. Mira a Álvaro, de quien espera una respuesta.
           —El agua se congela a 4ºC, no a cero grados. Es lo que se llama la dilatación anómala del agua, con la que se protege la vida, —justifica Álvaro.
             —¡Ya te digo…! ¿Y qué tiene que ver eso con que el tiempo se haya detenido? —protesta Alberto.
             —Se puede congelar el tiempo, como le ocurre al agua, —­explica Álvaro.
             —¡Qué cosas dices! ¿A qué viene eso ahora? —dice con enfado el padre.
           —El agua se congela y protege la vida. Observa la costra helada. Como la capa de los mares helados, abajo fluye el agua y los seres vivos viven. Igual le ha pasado al tiempo. Y lo estamos viviendo.
         —Somos habitantes del mundo contemporáneo, vivimos en el siglo XXI, —interviene Marta—, el del cambio climático y también de mentalidad.
     —¿Cómo salimos de aquí? —se pregunta Alberto, inquieto.
     —Solo con sentido común, —advierte Marta.
     —Quien muestra mayor temple es la abuela, —dice Lola, su nuera, —hable usted, por favor.
     —No sé qué puedo decir, —aclara la abuela.
     —Inténtalo, mamá, —suplica Alberto.
       La abuela inclina la cabeza y mira atentamente a una de las velas. La llama se mueve, cruje la cera.
     —Creo que
     —Dí, abuela, dilo ya, —presiona impaciente Marta.
    —Creo que, en quietud, estamos en la sala de espera: no se moverá el tiempo hasta que todos digamos aquello que no nos hemos atrevido, y a hacer lo debiéramos durante el año que acaba. Hemos de ir y hablar con quienes tuvimos malentendidos o broncas. Mientras la llama se consume, vayamos y volvamos. Pronunciemos las palabras que rompen el hechizo:
                                  «Tiempo: clausura mi año. Porque aquí cierro mis errores
             y dejo todo lo que no quiero atrás, y que entre limpio
            el año nuevo. Perdono y me perdono».
   
        Solo sonará la última campanada cuando todos quedemos a bien con el año que termina—, implora la abuela.
           La duda del ser humano, como el más allá, es el paso del tiempo. Las preguntas se hacen de manera personal y directa. Hay que volver a pensar los símbolos, la sexualidad, lo afectivo, las costumbres.
      Porque no hay respuestas, solo huellas.
—«¡Doce…!», —grita Alberto con júbilo, mientras ha sonado la última campanada.
        La imagen del televisor se mueve, vuelve a sonar y la locutora habla de un momento extraño ocurrido aquí, que todos comentan. Dice que un portavoz del gobierno ha anunciado una investigación, que se difundirá en un informe.
La rosa más delicada puede vencer a un ejército, —afirma Lola, con orgullo, mientras pasea la mirada cariñosa sobre los suyos.
      Cogidos de la mano, los cinco sonríen.
      Y se agrupan para hacerse una selfie.
     Así comenzó el día de Año Nuevo.
     Han pasado ya veinte minutos.
     Suena el timbre de la puerta. Vienen amigos a buscar a los chicos.
     La realidad se levanta, se sueña y se construye. Con versos luminosos dedicados a las personas, a las estaciones, a la playa y al bosque, a la lluvia suave y a la tormenta, a la ciudad y a los problemas, a la incomprensión y la ausencia… Para vivir, para aprender a vivir.
      Ha sido un viaje del espíritu, —con sentido filosófico, no religioso—.

          Cualquier parecido con alguna película o con la realidad es pura coincidencia.