“DELETREARTES”, REALIDAD CULTURAL

SÓLIDO PRESENTE Y ESPERANZADO FUTURO ABIERTO

A   DIANA,               

cinco letras,                

  inteligencia pronunciada,

cinco versos,

voluntad interpretada

en una estrofa lírica.

     

     

  La Universidad, primera institución educativa de Murcia, ha prendido un crisol en el que se cuece Cultura de primera línea.

     Después de un largo tiempo de latencia mínima —“la crisis” se ha llamado genéricamente a eso—, despliega y aplica un elaborado programa en libertad cultural, “DELETREARTES”, con el que se sitúa en la vanguardia de estímulo cultural, conjugando historia y modernidad, que brota de las reservas profundas y vivas. Programa que crece cada día.

      De sus espacios y funciones, la UMU es punta de lanza en la investigación, locomotora de ideas en práctica viable para los diversos ámbitos científicos y sociales en donde la institución está enmarcada, cumpliendo su papel y su vocación de servicio.

      La sensación es doble: contar con una interesante oferta cultural en apretada agenda; y que no asistir, ‘perderse’ algo, marca un hueco de oportunidad perdida. Pero habrá más, porque la labor iniciada es dinámica y proyectada al futuro.

     

          En Murcia, de noche, a la salida de un acto programado en “DELETREARTES”, caminar por las estrechas calles, sin tráfico, aun deja percibir el rumor de alguna acequia soterrada. El susurro del agua es una melodía suave y oscura que se desliza bajo los pies. Y así, soterradamente, el murmullo enérgico de la Cultura. Hay que sentirla. Y la memoria actualiza lo que hemos presenciado.

      Las pisadas marcan la cadencia de un poema escrito a cinco centímetros sobre el suelo, la liberación es poesía, y una actividad cultural de primer orden, como lo son las ofrecidas por el proyecto “DELETREARTES”. Las intuiciones creativas y la mirada intelectual muestran la realidad de un hecho cultural múltiple, que no es una nebulosa en el horizonte humano, sino algo de lo que pasa en el mundo.

      No es una cuestión de utilidad, es una luz en otro horizonte vital y necesario; la visión de lo complejo hecho sencillo; lo extraordinario, que no es milagro, como resultado de una labor continua, donde se convoca a poetas, escritores y artistas; y, por supuesto, al público, indispensable, en el marco creado por el Vicerrectorado de Comunicación, Cultura y Deportes.

       Con la denominación “DELETREARTES”, complejo sistema cultural gestado en el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Murcia, ha germinado y se ha extendido por la comunidad universitaria y entre la ciudadanía.

         La elección de la palabra ha sido un acierto: “DELETREARTES”, significante convertido en símbolo, escrito en horizontal todo seguido, o en tres líneas de cuatro letras, es el referente de una urdimbre cultural: vemos el logo y percibimos la correlación.

Si en los diversos Campus de la Universidad de Murcia, en diferentes momentos, preguntáramos a los estudiantes y profesorado —preguntar es un arte difícil, bien lo sabemos desde Sócrates-Platón— si tiene noticia de este entramado hermenéutico, las respuestas variarán según discurra el tiempo. La pregunta, si se hace con apropiada claridad e intención, se produce la respuesta lógica precisa. (Quede claro: esto no supone nada demoscópico ¡ni mucho menos! que no corresponde ni se busca).

—   “Le digo una palabra: DELETREARTES, ¿tiene para usted algún significado?”

         Es altamente probable que respondan mediante un sencillo juego de recorrido por el vocablo: “De Letras y Artes”, guiados por una alegoría intuitiva.

           Preguntémonos:

—    ¿Podría citar algún acto que tenga que ver con Deletreartes?”

—    ¿Ha asistido/participado en alguna de sus actividades?

       

Y aún más si, con un toque de humor, alguien repregunta, en clara expresión de que la palabra tiene significado:

  —   ¿Es una prueba sobre un nombre? Es por… deletrearte.

       No es descartable un toque de sugerente picardía sensual si, ante una entrevistadora o consultor de cierto atractivo y simpatía, la interpelada o el consultado se atreven con una insinuación juguetona:

—      “¡Ya me gustaría de—le—tre—ar—te, cada fragmento de tu recinto, hasta reescribir la página!”, —imaginación que no falte.

        O quien quizá quiera mostrar la influencia francesa que lleva en la mochila, responde con una referencia casi erudita:

—    “De l’être arts”:  las formas de ser en el arte, (algo así).

        Podría rotularse más situaciones. Pero el objetivo, aquí, es evidenciar y aplaudir una realidad cultural, intensamente preparada, en su origen y proyección universitarios, que está suponiendo una algarabía reveladora del buen trabajo consciente que, en espiral creciente, trasciende y tiene eco en otros ámbitos socioculturales. Es un proyecto en presente vivo y apasionante; una esperanza de creciente continuidad con novedosas aportaciones. Es una realidad poliédrica, cúbica, a la que hay que acercarse estimando sus singularidades y, también a su vez, distanciarse un tanto, para observar en conjunto que posibilite su comprensión. Que apasione la aproximación al origen pero que no consuma. 

         Aprehender la complejidad del entramado desemboca en la explicación breve y resumida. Que ocupe su espacio en la mente, y la reconozcamos en su evolución y desde distintas perspectivas.

       “DELETREARTES” no es solo el resultado de una factoría de ideas vivas con la implicación de muchas personas. Desde su inicio en marzo y sin retraso, desarrolla una enardecida actividad y cumple sus plazos. Coordinación que funciona y continuidad cultural como referente, porque forma parte tanto del orbe universitario como de la vida cultural de la ciudad. Es conmensurable con un ser vivo: conforme se desarrolla y crece, cambia, pero mantiene su identidad permanente. Se transforma y se hace piel cultural de Murcia. Nació fuerte y sólido; con energía constante, y cubrirá con éxito el ciclo anual para el que fue diseñado.

            Participación interna.

          Ya se está forjando la reedición para 2017. Cada año, con temas distintos, —la actualidad manda—. Por su propia esencia identitaria, el proyecto está obligado a renacer y rehacerse, obviamente distinto, cual Ave Fénix.

          (Tal como corresponde a un programa tan denso y madurado, habrá de preservarse el desarrollo del proyecto durante el paréntesis estival, para que mantenga su pulso y despliegue su pujanza en el último trimestre del año 2016).

         Muchas personas cualificadas están comprometidas: profesionales del saber y de la cultura, poetas, escritores, actores y artistas, participan en cada momento para la implementación del proyecto. Sus indudables méritos y valía tienen. Haya reconocimiento.

        Traer aquí la lista de personas implicadas contiene, cuando menos, dos evidentes peligros: uno, que sería una larga relación y que, aunque fuera sucintamente, ha de ofrecerse explicación de qué hace cada quien y por qué ha sido convocados. Aunque suene a injusto o a excusa, resultaría tedioso y monótono. Lo comprenderán y sabrán disculpar esta omisión: existen y sin ellos/as no habría sido posible.

       El apoyo ha de polarizarse en la atractiva tensión mantenida por cada una de las actividades que convoquen. Y que haya muchos participantes de los más diversos públicos es la preferencia. Ahí hay un punto de responsabilidad de las personas situadas en los vértices de decisión:

       Concentramos la carga nominal y la responsabilidad en las personas institucionales de la  vicerrectora de Comunicación, Cultura y Deportes, Mónica Galdana Pérez, y la coordinadora del Servicio de Cultura y del programa, Diana de Paco Serrano.

       La institución universitaria, fuente y faro de Cultura.

         La Cultura en o desde la Universidad, ¿es elitista? 

      Este adjetivo no encaja aquí. Lo que hay que saludar con gusto y aplaudir que haya minorías inquietas, emprendedoras a las que ofrecer cauces y posibilidades: estímulo dinámico dentro y fuera de la Universidad.

      El grupo selecto y destacado no es una barrera en la difusión de la cultura, antes bien es necesario e importante. Puede ser un error considerar que es conveniente una cultura popular, para todos. La vanguardia no impide hacer crecer a los demás. Por eso es muy importante la figura del profesor, pues es quien orienta a los ciudadanos: forman personas que ejerzan con mente libre. La literatura, las artes y las humanidades ayudan en este proceso.

       La médula, la esencia está en el trinomio coordinado: “iniciativa / trabajo / resultados”, con el claro objetivo de aunar las diferentes artes —“encuentro” es concepto afortunado que impregna y gravita todo el proyecto—, y cualquier tipo de actividad cultural programada.

        Las actividades de “DELETREARTES” se desarrollan en torno a dos ejes, ilustró la coordinadora Diana de Paco:

—    Actividades previstas, en despliegue temporal continuo, para un amplio homenaje, por el hecho de que, en este año, se cumple el centenario de personajes señeros y extraordinarios, figuras emblemáticas en la Cultura.

        Propiciar que se haga realidad lo ideal, revela que no es una utopía, sino el camino para mostrar la belleza artística. 

   Primer eje.— Escenas de cuyo nombre no puedo acordarme: Artes Escénicas, Música, Teatro, Danza, conciertos, recitales, talleres infantiles, lecturas dramatizadas

        Segundo eje.— Logografías culturales: conferencias, mesas redondas, talleres, exposiciones, actividades infantiles…

          En la programación tienen cabida y se aceptan propuestas y peticiones de participación en las diferentes áreas artísticas. Es un proyecto abierto, donde también se acogen las redes sociales y medios tecnológicos.

         Carácter abierto, multidisciplinar. Que cualquier actividad cultural contenga el germen que promueva la confluencia de las diferentes artes en torno a ella.

—    “Abrir los brazos de manera multidisciplinar”, —se compromete Diana de Paco, que despliega su gesto y su prosa introspectiva, fluida y lírica.

  

             Y le rubricamos lo que es sagacidad y acierto:

· Creación de grupos específicos como la “Compañía Itinerante Deletreartes”.

· Conexión entre la actualidad, el calendario y los actos de Deletreartes. Como ejemplos:

  Ø Día de la MUJER. La mujer como escritora y artista es algo muy reciente y aun se prolonga la época donde el predominio es masculino. En los próximos años, el mundo se va a escribir en femenino. Su aportación a la historia de la humanidad es imprescindible. 

Ø Solidaridad con la pobreza, con los refugiados y con los damnificados por las catástrofes naturales, que someten al ser humano a la impotencia, el miedo y la indignidad.

            La Cultura no es ciega ni impasible ante las duras adversidades. Y ha de ofrecer respuesta, porque cada vez que sucede una guerra, el desastre y la injusticia, los primeros ‘muertos’ son la Verdad y la Cultura.

     Caras del poliedro organizativo y su proceso.

           Es algo más que simbólico: una toma de posición para el pensamiento crítico, necesario en tiempos difíciles, donde lo útil se convierte en criterio. “DELETREARTES” potencia la distinción del conocimiento y contra la marginación de las Humanidades

        El CUBO, en esto, es más adecuado para explicar que la esfera, pues propicia la unión a la vez que la diversificación. En cada cara se sitúa un bloque de actividades. Y los vértices los ocupan las personas como avanzadilla que ha de ‘empujar’ en cada momento y actividad del proyecto.

         No hay que ampararse en lo formal, pues la forma entraña una posición estética. Las caras del cubo están habitadas por

1.- HOMENAJE a cinco autores paradigmáticos por sus aniversarios: IV centenario de los fallecimientos de 

       Miguel de Cervantes y William  Shakespeare, 

       

1.a).- Se cumplen 400 años de la muerte de Cervantes y de Shakespeare, es solo un dato. Lo que importa de ellos son sus libros. Leer es interpretar lo que está escrito. No hay Cervantes ni Shakespeare sin libros. El mensaje visual y directo del teatro y del cine incita a leerlos. Si no se lee ¿qué se extravía? La importancia de un libro no emana de la cantidad de lectores sino del número de lecturas originales y creativas que son divulgadas. Las interpretaciones, heterogéneas entre sí y dispersas en numerosas publicaciones y espectáculos, conforman en el imaginario el valor de un texto.

Leer, por ejemplo, el Quijote es de elogiar, aunque no sea imprescindible la lectura para saber de él. Cada cultura transmite información al futuro.

1.b).- Por otro lado, se cumplen los 100 años del nacimiento de tres autores españoles,

            

              el dramaturgo Antonio Buero Vallejo; 

           

el novelista  y premio Nobel Camilo José Cela;

y el poeta Blas de Otero,

[Con esto ya se justificaría sobradamente el proyecto “DELETREARTES”].

              Y desde septiembre y hasta diciembre se desarrollarán otro conjunto de actividades, que están programadas.

2.- Intelectuales, personas de responsabilidad académica y creadores que participan. 

3  
    .- Escenarios: las compañías de artistas, el cine y el teatro. El acierto que suponen las lecturas dramatizadas y los fórum teatrales.

4.- La MUJER, mucho más que una mención. “De Dulcinea a Lady Macbeth: las mujeres en torno a Cervantes y Shakespeare”.

5.- Los niños como partícipes y espectadores: presente y futuro.

6.- La participación abierta en ideas, sugerencias y propuestas. Se puede enviar a través del correo electrónico cultura@um.es o en la web del Servicio de Cultura www.um.es/web/cultura. Diana de Paco, precisa que esta iniciativa pretende la participación de cualquier persona «que tenga algo que decir en el mundo del arte».  

       Si se es escritor y/o artista, se tiene la capacidad de percibir la sucesión de las escenas y los escenarios.

 Los vértices ocupados por cada evento, una vez realizado, ceden el punto a los siguientes responsables y actividades.

        El saber y el sentido cultural requiere esfuerzo propio, personal e intransferible. Lo dice Sócrates en el Banquete: el conocimiento no se traspasa automáticamente de un ser humano a otro. Se necesita voluntad y esfuerzos, que es lo que confiere valor.

    “Si vas a emprender el viaje hacia Ítaca

      pide que tu camino sea largo,

     rico en experiencia, en conocimiento”.

            en uno de sus poemas dice Kavafis, para quien lo que cuenta no es llegar a Ítaca, sino el viaje.

          Para alcanzar un Grado, los estudiantes deben matricularse para obtener el diploma acreditativo. Pero la Universidad no “vende” certificados culturales, con lo que los estudiantes tienen que convertirse en ciudadanos que piensan autónomamente con su propio criterio. Es el estímulo de la curiosidad —la curiosidad es base fundamental del saber— y el deleite ante el Arte y sus manifestaciones. Acceder solo a la información no hace sabios. La Cultura es la que ha de interesar al joven, y mayor será su capacidad para acometer cualquier tipo de investigación. La cultura es uno de los elementos principales de que disponemos para sentirnos más humanos, pues nunca empobrece a quien la posee. La reflexión sobre la Cultura, el debate y la discusión en torno a los grandes temas humanísticos facilitan la comprensión del mundo que nos rodea.

         El arte pertenece a los creadores y a quienes disfrutan con sus innovaciones, deseando la llegada de cada momento; a quienes lo programan y ofrecen. También al pueblo: El sonido rumoroso de las imágenes de la historia, fuera y dentro del tiempo, del presente abierto al futuro, se hace Arte, absoluta libertad, creación sin límites y forma. No es un universo sin normas, sino que éstas se muestran de forma diferente en cada artista; de ahí que al espectador se le reciba sin prejuicios y sin tiempo.

        Se conoce y se percibe la entidad cualitativa de lo que se ha hecho y lo que está en proceso, no hay duda. Lo que dispone a pensar en lo que pueda ser mejorado. Estamos viviendo un generoso gesto de grandeza, casi un imperativo ético. Es una responsabilidad reflejarlo aun sin precisión, en la confianza de que las personas se conmuevan, hasta se entusiasmen con sus actividades de calidad, en donde se desarrolla y se valora la creatividad.

¡Larga vida a “DELETREARTES”!

“DE PROFUNDIS, ROSAE”, LA VIDA ES UN CANTO Y SE VIVE EN AMISTAD

       Con enorme agrado, incluso emoción, recibo el libro “De profundis Rosae”. Ha sido graciosamente, de parte de mi compañera y amiga Charo Guarino, —del grupo de Teatro leído “Canna brevis”—.

Libro de ágil lectura, entrañable y de vibrante cercanía en lo humano, traspasado de buen humor, lo que, entre otras cosas, hace superar la dificultad de lo cotidiano y lo hace importante.

       Escrito por Rosa Mª Hernández Navarro, persona-mujer de aquilatada formación y gran sensibilidad, quien, lamentable y dolorosamente, no está ya por haber iniciado recientemente el viaje definitivo, el que sabemos que dice Juan Ramón Jiménez.

“…Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros

cantando;

y se quedará mi huerto, con su verde árbol,

y con su pozo blanco” (…)

         Rosa vive y se halla entre nosotros, con lo que fue y lo que significa, también con sus palabras.

        Y parte de ellas están recogidas en este libro.

      Todas son vivencias cargadas de pasado y de futuro, y están impresas en el corazón de sus amigos, como el de Charo Guarino. En la mente, la persona y sus palabras no se marchitan. Y ahora, viven también en este libro. (No nos despistemos: ‘corazón’ es una amplia pieza del cerebro que comparte espacio con la mente).

       Con su obsequio, Charo me ha entregado mucho más que un libro: nos ha puesto a compartir una historia vital, la profunda amistad entre Rosa y Charo, —yo, de mayor, quiero tener alguien que viva, construya y comparta ese modelo de amistad—.

      Fragmentos y retazos de vida, hilados en la historia personal, que laten en el fondo mismo y emergen y trascienden continuamente.

     Hoy solo doy noticia de que poseo un libro, “De profundis Rosae”, publicado por Linalva Ediciones.

        Lo estoy leyendo, despacio y paladeándolo, porque se presta al deleite lector y cómplice.

       Tan interesante lo considero que, en breve, —sin presunción—, he de contar, en una reseña, mi experiencia de su lectura. (Aunque siempre a uno le aguijonean por dentro dos vectores: uno, si las herramientas son apropiadas para acometer el comentario; y otro, que resalte e incite al interés por su lectura. Pues de ambas cosas se trata).

       Mientras tanto, avanzo estas claves —de primera impresión— y recomiendo que contemples dos señales en tu agenda:

        1ª).- Hazte con el libro. Léelo. Cuando menos, lo pasarás bien.

        2ª).- El 15 de junio, en el MUBAM (Museo de Bellas Artes de Murcia), el grupo “Canna brevis” ofrece una lectura dramatizada de aspectos de este libro. Así que tienes un doble motivo: acudir al acto y conocer el libro desde otros ángulos. (Reserva sitio, que será un éxito de público asistente). También participo en la lectura.

       Seguiré hablando de este libro, porque tiene entraña y contenido, además de grato interés humano y literario.

TIEMPO DUAL DE JACARANDA

        Otra vez es mayo.

         Malva sobre tierra, pavimento tiznado y viscoso. 

       Árbol que deja caer en vuelo su flor malva extraviada, como moradas estrellas llegadas al suelo para tapiz irregular.

                    De dos formas es la vida, como las jacarandas.

   

 

     En la tarde, el paseante atraviesa una calle, y se encuentra con la jacaranda, destellos morados del árbol de las dos floraciones, tanto en las ramas como en las recién caídas corolas que, como anchas concavidades de forma de ovario, tapizan el suelo, y ofrecen contraste de color y, también, manchan el suelo de terrazo y asfalto. Si se las pisa, se adhieren con resistencia a los zapatos. Estacional e inevitable. La dualidad de la jacaranda: en mayo se desprende de flores, en otoño las mantiene en pomos.

       El transeúnte recoge algunos pétalos y se los lleva a casa donde, despacio, extraídos uno a uno, sin planificar forma, compone una figura caprichosa e imprecisa, queriendo transportar la sensación al interior. Sensibilidad doble en tiempo único: la flor de jacaranda es de tacto delicadamente sedoso, a la vez que se pega en los dedos. En esta realidad duplicada, habrá quien se quede con la florida delicadeza del árbol y sus corolas que se desprenden silenciosas. O quienes se amolden al andar pegajoso. 

Crepúsculo de colores

se armoniza en gris.

Soplo suave, brisa del anochecer,

fluye en el leve viaje de cálices azulados.

Quietud en el encuentro de la noche.

Quizá noctámbulos los pisen al paso.

O la escoba barrendera los arrastre

por caminos posibles

sin identidad ni huella,

y sin tiempo.

Coloreado sonido de flores abatidas,

diálogo que se evade como humo.

Y vuelve a empezar

como en una nueva lectura de viejas cartas.

Una estrella cruza la noche,

momento dual de luz y oscuridad.

Lo que somos.

        La sustancia misma de su llegada está hecha de espera. Anota el observador, quisiera que las palabras sonaran a música sutil, como en sordina. De tal modo que se descubre que la música sustituye a la acción y al diálogo.

   

   Oda a la puntualidad de las flores que descienden como emociones en movimiento. Palabras que se quisieran lejos del tópico. Palabras errantes de melancolía y memoria, que hablan de este y de cualquier otro tiempo.

       La jacaranda, argumento común que sucede dos veces, su flor caída en mayo se hace metáfora del náufrago que intenta sobrevivir a la intemperie, en la incertidumbre.

      A lo largo del rincón de sombra, realidad íntima, en la existencia dual nadie es el mismo. Gozo y equilibrio son cosas desiguales, son emociones diferentes.

     Y hay acontecimientos que no son razones, sensaciones que se quedan en la piel, en los ojos, en los oídos, con fragilidad 

GOZO Y PASIÓN ANTE LA CREATIVIDAD NACIENTE

     

      Recreación del momento: encontrarse entre relatos, un resuelto estreno, un acto inaugural y floreciente.

        Hablamos de textos producidos por una niña de 5 años.

      Los compuso conforme le brotaban. Sintió el impulso, tomó papel y, en un esfuerzo placentero, escribió de un tirón hasta que se le acabó el espacio.

        Preguntada por su gusto en contar historias aclara, que cuando se le ocurre un cuento, tiene que escribirlo, ponerlo en el papel. Y que, de vez en cuando, lo hace en un momento de clase, mientras aguarda a que los demás concluyan los ejercicios escolares.

Los pongo aquí, reproducidos tal cual.

                                       

        «abia una niña que tenía el pelo azul, y todo. LE llamaban pelo azul y entonces la niña estaba triste y se encontró a un niño del barrio que era bueno y queria sabe el nonbre y abia un castillo y en el castillo abía un rei y una reina y una princesa que se quera casar con un niño y abia un buen ogro que quería ver. LA voda y los ogros como no podian volar la ada cogio los polbo y se lo diero comeron perdice. fin»

            Hay otro escrito que no concluye porque, al parecer, su organización mental se autolimita en las dimensiones del papel. Lo cierto es que el germen está ahí. 

«hola. Me llamo BÁRBARA

el biaje a japon

abia un japonés dijo coni chigua y estaba comiendo aroz y susi se encontró un… gato».

       

  No se trata de un descubrimiento genial. Ni se pretende.

        En todo caso, la mención de chispa, quizá agudeza, reside en que, con los pocos años que tiene, acoge la influencia y ha intuido una técnica de relatar que aplica con cierto orden.

     Lo que es de destacar, lo verdaderamente importante es que se produce la realidad de la comunicación: una que escribe y dice; otros que leen y entienden.

      La niña acepta e imita la estructura básica de los cuentos que ha escuchado: situación de personajes y lugares, linealidad de una historia unitaria.

         Y, también, intuitivamente, ha orientado su precisión de contar historias, en su lógica concisión, haciéndolas reconocibles en los ámbitos familiar y escolar, (de momento).

       No vengo a hablar de una escritora en ciernes, ni a presumir por ello, —aunque no hay que descartar que el talento se haga presente, y que su interés personal, cuando corresponda, encuentre historias interesantes que contar a un segmento numeroso de lectores—. No es lo que ahora interesa, sino que se trata de destacar un hecho que va más allá de la anécdota y que debiera ser común y extendido.

 Sencilla e significativamente:

1.- Se evidencia la labor de padres y maestras, en la dedicación e impulso por la lectura y la escritura. El escritor rara vez se hace solo: en buena parte, el escritor, la escritora lo es porque vive la escritura y porque ve escribir.

2.- Básico detalle: a la niña le gustan las historias y tiende a contar. Y ha sentido el eco de su trabajo en sus, hoy, limitados lectores. Eso afianza.

3.- Se trata del estímulo a la creatividad y el aliciente de la escritura como placer, comunicación y relato. Sin forzar la ‘corrección’ ortográfica y las frases gramaticalmente construidas. Decir y comunicar es lo primero; lo demás vendrá después, sin más problema.

            Causa ilusión leer estos textos producidos en la ineludible ingenuidad que se manifiesta en la infancia. La expresión se hace vida. Y emociona que utilice su propia vida como materia literaria.

Se configuran los temas presentes a esa edad: la familia, la actitud ética, (lo bueno y lo malo), los espacios geográficos, —el marco espacial está muy presente—, el amor.

    En definitiva, el aprendizaje humano. Ojalá que le surjan espacios, —la ficción lleva a otros mundos—, personas que continúen y contribuyan a su desarrollo personal y literario, con relatos que conjuguen observación e imaginación, en los que la vida esté presente y viva en lo que escribe.

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         Y a todo esto: estoy hablando de mi nieta Bárbara, con pasión y orgullo, en una inalcanzable objetividad.

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                    Nota.- Mi otra nieta,  Valeria, también escribe. Y tiene características también resaltables. No mezclaré. Merece capítulo aparte. Y lo tendrá.

           

UNA COYUNTURA HABITUAL SE CONVIERTE EN TIEMPO EXTRAORDINARIO

En Murcia, “…abril cumplido” abre la puerta a mayo “de flores vestido”.

     Sábado luminoso con brisa fresca —¡menos mal!—.

     Descubrimos que los días son de una manera y no de otra, y la voluntad subjetiva nos orienta en lo que hay y sucede. Para cada quien, en actitud activa de explorar lo que depara la jornada. Si no es así, miramos desde la distancia y se deja que el día cruce indolente, sin más. Por lo que la propuesta es compartir la experiencia personal, del día en que transcurre la acción.

     Hay días que pueden percibirse como insustanciales, otros resultan intensos y memorables. No todos lo viven igual, como debe ser. Sábado y fin de mes, en un marco de costumbres sociales. Estaba ahí y, a su paso, el 30 de abril fluyó en eventos anuales y circunstanciales, en un periplo por las céntricas plazas y calles de Murcia.

       En un lado de la balanza, lo previsto y anunciado; en el otro, la capacidad personal de elección.         Cualesquiera que sean las decisiones, el día sobreviene distinto (por ejemplo, si aprietan los zapatos). En un juego, si un participante aventura una carta o ficha de entre las que dispone, el desarrollo se modifica con respecto a haber jugado otra, así como el resultado. Distintos encuentros en un itinerario intuitivo, tutelado por lo que agrada, las condiciones ambientales y el azar, que dinamizan y traban una jornada de estímulos.

        El desayuno abundante para una mañana de largo paseo y citas en diferentes lugares y momentos de parada, de pie, y apreciando el sol de Murcia.

Grupos de personas, de todas edades, fastuosamente vestidos de fiesta, por celebraciones familiares y amistosas, que se entrecruzan como nota distinta y espontánea.

 

    La primera mirada, para la moda creativa de mujeres emprendedoras, “Le Rendez vous”,

  la Feria de diseñadoras murcianas en el Hotel Cetina, en la calle Radio Murcia: una respuesta visual con la moda creativa y colorista más atrevida, moda de “le dernier cri” —último grito—, ir ‘a la última’, en novísimo rugido de estilo.

   

     El encuentro con grupos folclóricos que cantan y bailan, en celebración alargada del día de la Danza.

A su vez, impacta el hallazgo de ´Pianos en la calle´ y su música.

     Pianos de cola únicos en el mundo abiertos a la participación popular. Muchas personas disfrutaron de la música clásica que sonó en distintos lugares de Murcia, con participación de virtuosos del piano nacionales e internacionales. En una actividad cultural, gratuita y para todas las edades en los espacios públicos. Murcia se suma a otras capitales como Madrid, Barcelona, Londres o Frankfurt, que tienen iniciativas similares.

             Hasta entrada la noche siguieron sonando los pianos.

          Escuché decir a una turista inglesa, hablando con su pareja, que recordará a Murcia como la ciudad donde los jóvenes tocaban el piano.

         Un paréntesis para una cerveza que el calor y el tiempo de sed piden. Fue en calle Sociedad, esquina a plaza Puxmarina.

         No hablamos de fragmentos. Solo es aparente.

       Exposición de acuarelas.- 

      
    Dedicar un momento al arte, un Viaje al oráculo de Apolo. En la plaza de Belluga, sala de arte Cajamurcia, —reducido espacio, arte mayúsculo—, expone acuarelas en blanco y negro con la denominación 'Delfos. El silencio del valle', el pintor Antonio Martínez Mengual, «autodidacta y expresionista», como él mismo se ha autodefinido y para quien su obra, de más de cuarenta años, se unifica en tres áreas: poesía, mitología/mundo clásico y paisaje.

  Martínez Mengual parte de elementos naturales y los conduce hasta la abstracción, de forma muy personal.

   El paisaje de la antigua Delfos le impactó, hasta el punto de relegar el color dándole todo protagonismo al blanco y negro.

El olivo, árbol totémico, símbolo de vida.

     El silencio del valle, envuelta por otras cuatro acuarelas y textos relacionados con los títulos expuestos.

       El centro de atención es la acuarela de gran dimensión,

       Así, junto a El silencio del valle se encuentran Estrellas en el mármol, Mar de olivos y Bajo el olivo sagrado I y II.

       Todo arte trata de la vida y tiende a subvertir su propia forma, es su naturaleza.

Concluida la visita, es tiempo para la comida.

       Los restaurantes céntricos están completos. Recuerdo que no muy lejos, en el barrio del Carmen,  queda el “Ortuño”, donde se puede degustar de un menú fin de semana, de buena calidad y a precio asequible, a la vez que se nota la influencia presente en el reencuentro con el arte escultórico de Antonio Campillo, (quien visitaba el local a diario en sus últimos años), un cuadro inconcluso de Párraga, entre otras pinturas y objetos.

· Paréntesis sestero, tras la comida.

      Porque en Murcia, si el cielo está despejado y luce el sol, éste se deja caer sin mesura. Hasta que pase el ímpetu, a resguardo.

        Al caer la tarde, al espectáculo teatral.

        “Macbeth”, de Shakespeare, se hace extraño; interpretado y puesto en escenas... así...
     No me agradó.

       Ha sido en el teatro Romea.

      Vestuario actual, cuidado y sugerente, conseguido; así como elementos escénicos; no tanto la música. Lo demás, decantación por la que el director se ha inclinado a resaltar la orgía de sangre ahogándola en alcohol y sexo sugeridos, —barra americana—. Pasa levemente sobre los significados de que se mueva el bosque de Birnam y de la trascendencia de que quien ha de reinar a la muerte de Macbeth es un nacido por cesárea. Dos elementos clave. Que producen rarezas en la interpretación actoral. Una cierta insatisfacción ante el espectáculo teatral. Y eché de menos que hubiera una LADY Macbeth.

         Y por último, en la noche, tradición y ritual del Canto de los Mayos. A la salida del teatro, ya el tiempo es ajustado. Sumamos el conjuro de Delfos con la petición de bonanza en las cosechas y para propiciar una vida mejor.

         Obra destacada es la Cruz múltiple del arquitecto y artista Vicente Martínez Gadea, nueva, estrenada y expuesta.
       Cada año, el museo “Ramón Gaya” estrena obra de arte en torno a esta celebración de la exaltación de la Cruz. Y la encarga a un artista de renombre y prestigio.

      Con el canto de los mayos, donde la figura central es María, se pide muchas cosas, pero la más importante es que las cosechas sean buenas, sin riadas, plagas ni granizo.

       En algunas puertas de iglesia, se ofrece, gratuitamente a los visitantes, bizcocho y mistela, bebida dulce y levemente alcohólica.

     Como en la iglesia de san Miguel, donde preside una Inmaculada de Salzillo, destaca también el bizcocho de chocolate, entre otro tipo de buenos bizcochos. 

       —    “¡Está de vicio!”, dice una señora a otra. Me acerco y les doy la razón.

       —    Y de la mistela o vino viejo, ¿qué me dices?

       —    Pues que da equilibrio el ‘vicio’.

       Esta actividad de los mayos dura dos horas, desde las diez de la noche, que se inaugura en la plaza de la Cruz hasta que se cierra en la iglesia de san Antolín.

         Como he debido ir con cierta premura, pues la sesión de teatro concluyó a las once menos cuarto, no voy a nombrar las diferentes “Cruces” (han aparecido nuevas y se ha notado algunas ausencias).

        Procuré no perderme la amabilidad de los que administran la cruz de san Nicolás y en la iglesia de san Pedro, donde los dulces y la mistela se ofrecen con generosidad.

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            Apunto que este 30 de abril se transformó como un texto clásico, en la conjunción que ofrece la experiencia y la distinción de lo humano. (Decía el filósofo Baruch de Spinoza, que un texto clásico merece, cuando menos, el mismo amor y respeto que tenemos con nuestros contemporáneos).

       Ya digo, este 30 de abril murciano es ya un hecho clásico. Se vive la experiencia al considerarlo como un compañero de vida. Lo vemos como un clásico. Camino de experiencias que se construye y se mejora. Con un punto misterioso al compartir las experiencias vitales ordinarias, se ha acrisolado como extraordinario.

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         Tema unificador, central, que sujeta y une todo el día, es el tiempo. Y, aunque sea forzar, traemos aquí dos ‘días’ singulares:

      · Dublín, en Irlanda, tiene su “Bloom’s day” (día de Leopoldo Bloom, que se extrajo del “Ulises”, del escritor James Joyce), seña de identidad cada 16 de junio.

     · O de la película italiana “Una giornata particolare”, con motivos mucho más preocupantes, pero de quien obtenemos para el 30 de abril murciano lo de que sea ‘una jornada particular’.

Sí, ya sé... Está permitido sonreír ampliamente.

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NOTA.- [Es víspera también —no lo olvidamos— que dejará paso abierto, en unas pocas horas, a las reivindicaciones sindicales en público, al hecho doloroso del paro y el desahucio, y la precariedad laboral. Manifestación del 1º de mayo, por la Gran Vía. Es y pertenece a otra perspectiva social, exploración y comentario. Cada asunto, en su momento].