“SI CONSEGUÍS REÍR, PODÉIS LLORAR”: ES EL TEATRO Y ASÍ ES LA VIDA.

     

                           Salón de actos del casino, aforo casi completo.

       

     

 Nos introduce Ángela Sánchez-Lafuente, catedrática de Lenguas Clásicas, que ha presentado a Diana de Paco, mediante un panegírico que ha sido un triple canto a la amistad, a la docencia y a la calidad teatral, con mención de los premios obtenidos.

     Diana de Paco ha tomado vuelo a partir de su inicial planteamiento, -compartido en ámbitos ilustrados y profesionales-, de que el humor es una enérgica respuesta a las épocas convulsas y contra las acciones de sello violento.

       Se ha situado en la hilarante situación de qué hace con una charla que tenía organizada y, de pronto, en la noche anterior, se le enreda, que casi se le desmorona. Momento que se le hace dramático y así lo expone.

       Las sonrisas, en esbozo, no se materializan en la hilaridad de los asistentes, porque se solidarizan con la angustia de la autora. El contratiempo mueve a la complicidad.

      Diana confiesa públicamente que preparaba una disertación estructurada, pero, ¡ah!, se le queda “en blanco”.

   -     “Comprueben ustedes: es más fácil hacer llorar que estimular la risa”. 

    Y, por fin, Diana descubre su juego: refiere la conversación mantenida por la mañana con Ángela, quien es su presentadora hoy, profesora y compañera desde hace años; amiga, siempre. Los elementos dramáticos que, vividos o asignados personalmente, desembocan en lo cómico, por inesperado, por exagerado, porque la vida es teatro:

-     ¿Cómo lo llevas, Diana? ¿Estás dispuesta?

-     ¡Ay, Geli!, que me he quedado in albis; que tengo tanto para decir que estoy agobiada, -inquieta, se lamenta Diana- ¡No sé qué va a pasar!

-     Di lo que quieras, déjate llevar por lo que sabes y por lo que tienes publicado y puesto en escena.

-     Me inquieto: se me rebelan las porciones de mi conferencia, luchan por salir primero, entre ellas y contra mí, -manifiesta agitada Diana.

-     Te digo, Diana, que estás como Sancho, en el capítulo 43º del Quijote, cuando se le agolpaban los refranes y no sabía cómo ordenarlos.

-     Ni punto de comparación, Geli. Ya lo recuerdo. Y estoy peor.

-      “Se me vienen tantos juntos a la boca cuando hablo, -decía Sancho- que riñen por salir unos con otros, -le trae la cita Ángela.

-     A ver…, a ver cómo me dejas.

-     Pues que don Quijote le dice a Sancho: “¡encaja, ensarta, enhila refranes, que nadie te va a la mano!”. Y eso te digo, Diana: que materia tienes, puedes y nos vas a agradar.

        Con la inmersión de Ángela, su animadora en el desahogo escénico, poniéndola en ambiente, Diana sigue en la conversión de la zozobra en humor, como estableció en el inicio: hacer de la adversidad cualidad irónica, aunque sea tirando de lo personal, reírse de una misma. 

        Ya estamos en la conferencia que se hace a sí misma de la mano de Diana de Paco

“Teatro para hacer reír”

(Algunos ejemplos de recursos de humor en escena).

               en el Real Casino de Murcia, noche del lunes.

               La autora teatral persiste en sus elementos del drama cómico. Recurre a la indicación de Platón, por la que el ejercicio físico aclara la mente. Sin pensarlo más, se sube a su bicicleta estática y pedalea. Pero, vaya, tras el esfuerzo y el ritmo, tampoco consigue así dominar las rebelión de los fragmentos en disputa por ser los destacados.

       A ver si ahora…

      Acaba involucrando a su entorno más cercano: convoca la Asamblea de los Gatos. Acuden ‘Roberto’ y ‘Carlota’. Pero el primero, más veterano, se duerme –“luego no es divertido lo que digo”, -se previene Diana. Y ‘Carlota’, más tímida y solidariamente femenina, mantiene la mirada, pero calladita.

     Tras ello, Diana concreta algunos pellizcos sobre los colores del humor fácilmente asignables:

blanco

negro

verde

marrón

amarillo

Infantil y poético

Con la muerte de por medio

Tintes sexuales

Suciedad escatológica

El humor chino

     La referencia erudita se va hacia Hipócrates, y la relación entre el humor y los humores del cuerpo (colérico, melancólico, sanguíneo y flemático). Para concluir esta incidencia, afirma que el humor puede envolver de satisfacción nuestras vidas.

 

     La oradora ha establecido los polos de su conferencia, de los que obtiene los orígenes e influencias de su humor. 

       Humor y comedia no son lo mismo, aunque, a veces, caminen juntos:

Diana

                   Aristófanes                            Pirandello

                      Miguel Mihura                                   E. Ionesco            
     
                       Es la panorámica de la risa y el humor.

         En su desarrollo, Diana ha concretado características teatrales de estos dramaturgos, sin nombrarlos. Ahora los señala y los nombra: todo encaja con lo dicho en primera persona. Los elementos que estos autores comediantes manifiestan en su forma de hacer humor, recogidos y puestos en escena tienen cabida en sus obras.

                Los cuatro autores tienen relación entre sí.

   

 Desde Aristófanes (comedia antigua), junto con Menandro, (máximo exponente de la comedia nueva), se consolidó:

· la exageración cómica de los rasgos físicos, así como los contrastes y antagonismos entre los personajes.

· Alusión a Dionisos, dios del teatro, el exceso y el desenfreno.

· Los animales en escena, con características y comportamientos humanos: la fábula.

· El humor grueso, -de ‘sal gorda’- y el escatológico, (seamos ‘delicados’: caca, pedo, culo, pis…).

· Miguel Mihura, llama ‘Dionisio’ al personaje central de su obra “Tres sombreros de copa”, quien se manifiesta bohemio en contraste con un mundo ordenado, burgués, hipócrita; y otro, fuera de la rutina, libre y vital. Dos mundos a los que «solo salva la humanidad de Dionisio y Paula», sus protagonistas. Mihura incorpora elementos que más adelante se encuentran en el teatro del absurdo.

· Eugene Ionesco, con su teatro del absurdo de “la Cantante Calva”, parodia de la cotidianeidad de la vida: días idénticos, el tiempo parece no avanzar. Cómo dos personas pueden hablar todo el día sin decirse nada de valor, hablar por ejemplo de la comida con pasión y marronismo. Y esto resulta cómico.

· L. Pirandello, que también tiene elementos comunes a los anteriores, como la crítica a la sociedad de su tiempo y la metateatralidad: desdoblamiento y multiplicidad de los personajes; teatro dentro del teatro, que plantea en su obra “Seis personajes en busca de autor”.

         Este es, en síntesis, el linaje y los puntos cardinales de influencia, en los que se sitúa Diana de Paco. Absorbidos en su tránsito desde sus primeras dramaturgias, de tinte trágico, hasta llegar a las obras cómicas. Con “Obsession Street” surge su interés por lo que ocurre; y es en los bares donde la sitúa, lugares en donde la gente habla libremente.

   

     Se ha referido a su reciente estreno teatral, “De mutuo acuerdo”, donde adopta el punto de vista del hombre en el caso de la separación sentimental, con todas las situaciones hilarantes que ello contiene.

     Había y hay más de qué hablar, teatralmente; por ejemplo del teatro escrito y publicado, (‘El Teatro también se lee’), y de lo representado en sus “Menudencias”.

     Todo no se puede decir, así, en un rato.

     Nos hemos quedado con ganas de más.

     Ya habrá una próxima ocasión.